Aktuelle Konzerte
German Kiyyan - Ukrainian Disko Funk
Ukrainian Disko/Funk and Avant-Garde Musik from 80s till now (dj-set)
Ticketing: Entrance to the festival 10fr with status S free. (Kollekte)
Kordzaia – Katsalap
music is the most time-dependent kind of art, but on the other hand also the only one that uses time as material. Balancing between fixed and free material during the performance Tamriko Kordzaia and Sasha Katsalap going to expand the soundscapes of piano pieces back from 2020 mixing them with improvisations on harmonium and live-electronics merging past, presence and future together.
Andriy Dragan & Lviv Virtuosos
Andriy Dragan & Lviv Virtuosos
When?: 7Dez2023 at 18:30
Where?: Kulturhaus Helferei
1 Kirchgasse Zürich, ZH, 8001
Programm:
Dmytro Bortnyansky (1751-1825)
Ouvertüre zur Oper “Falke“
Myroslav Skoryk (1938-2020)
“Albumblatt”
“Huzulen-Tanz“
Borys Lyatoshynsky (1895-1968)
Quartett Nr.4:
4.Andante sostenuto
5.Allegro scherzando
Alexander Saratsky (1961*)
Bearbeitung des ukrainischen Volksliedes „Oh, auf dem Feld sind drei kleine Frösche“
Mykola Lysenko (1842-1912)
Rhapsodie über Ukrainische Themen Nr.2 Op.18 „Dumka-Shumka“
Nestor Nyzhankinsky (1893-1940)
Kleine Suite „Briefe an sie”
1.Inhalt
2.Über die Sanftheit Ihrer Hände
3.Über die Kraft
4.Über die Träume
5.Über die Selbstironie
Borys Lyatoshynsky (1895-1968) Drei Preludes Op.38 (Schewchenko Suite)
1.Andante sostenuto
Mykola Kolessa (1903-2006)
Drei Preludes
Herbst Prelude
Fantastisches Prelude
Hutsulische Prelude
Myroslav Skoryk (1938-2020)
Drei Jazzstücke für Klavier und Orchester
«Eine gemütliche Promenade»
«Obsessives Motiv»
«Im volkstümlichen Stil»
Ticketing: Entrance to the festival 10fr with status S free. (Kollekte)
Vocal Workshop 2
2-day intensive course
Introduction to the Ukrainian traditional song tradition.
For two days we will discover the universe of traditional Ukrainian music. Using ritual songs (wedding and calendar cycles), we will discover the sound of our true tone, and be amazed at its power and depth. Songs that are a thousand years old or more will help explain/understand the love of Ukrainians for their land and respect for their traditions. It is traditional singing that is the most natural, the most comfortable for the body and voice, because our ancestors sang it.
To join, please contact us info@atelier-kur.ch
Sasha Vse Vydno & Her Rad Friendz
The title references Miley Cyrus's album "Miley Cyrus & Her Dead Petz," which was publicly uploaded in 2015. She published it as a rebellion against the record label's regulation policy and censorship. This album was uploaded on SoundCloud, a music platform that doesn't require a subscription if the artist publishes it without aiming for contribution. In this album, she explores the topics of loss, sincerity, vulnerability, and friendship. This is what touched the performing artist and highly influenced their music style.
Through this performance, Ukrainian musician and multimedia creator Oleksandra Tsapko, who goes by the pseudonym "Sasha Vse Vydno," would like to immerse the viewer in the alternative synth-pop genre, share their experiences and intimate moments, and, of course,
spend time with Her Rad Friendz.
Gordiy Starukh - Drehleier Konzert
Gordiy Starukh - Drehleier
When?: 6Dez2023 at 20:00
Where?: Kulturhaus Helferei
1 Kirchgasse Zürich, ZH, 8001
Programm:
Folk Pop Rock
Ticketing: Entrance to the festival 10fr with status S free. (Kollekte)
Christina Daletska, Oksana Potapova, Walter Prossnitz
Christina Daletska - sopran
Oksana Potapova - violine
Walter Prissnitz - Klavier
When?: 6Dez2023 at 18:00
Where?: Kulturhaus Helferei
1 Kirchgasse Zürich, ZH, 8001
Programm:
Miroslav Skoryk (1938 - 2020)
- Hochzeitslieder
- Rhapsodie
- Melodie
Charlotte Bray (1982)- The earth cried out to the sky
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) - Präludium und Fuge in B Dur
Philippe Manoury (1952) - Wir sind immer noch im Krieg
Oleksandr Saratsky (1961) - Karpaten Jazz
W.A. Mozart (1756 - 1791) - Rondo G Dur
Clause Debussy (1862 — 1918)- La cathédrale engloutie
Ticketing: Entrance to the festival 10fr with status S free. (Kollekte)
Gordiy Starukh - Drehleier Lecture
Gordiy Starukh - Drehleier
When?: 6Dez2023 at 16:45
Where?: Kulturhaus Helferei
1 Kirchgasse Zürich, ZH, 8001
Programm:
We are happy to invite you to a cultural lecture by the musician Gordiy Starukh a master of lira (hurdy-gurdy).
In his lecture, Gordiy Starukh will tell us how the lira came to Ukraine. What is her connection to the secret brotherhoods whose existence became known only at the end of the 19th century? Why normal people weren’t allowed to play the Drehleier and why women weren’t even allowed to touch it?
What was the secret around this instrument and why people risked their life if they unveiled it? What are the main differences between the Ukrainian lira and modern instruments?
We will also listen to archival recordings of lyre players and learn about the world history and context of the instrument (which is about 1000 years of adventures). Finally, a specific section will be focused on the lira in pop and geek culture - which movies, games, and cult recordings has it appeared in, and what provoked the world Drehleier community to attack the headquarter of Netflix with hundreds of eggs?
Ticketing: Entrance to the festival 10fr with status S free. (Kollekte)
Vocal Workshop 1
2-day intensive course
Introduction to the Ukrainian traditional song tradition.
For two days we will discover the universe of traditional Ukrainian music. Using ritual songs (wedding and calendar cycles), we will discover the sound of our true tone, and be amazed at its power and depth. Songs that are a thousand years old or more will help explain/understand the love of Ukrainians for their land and respect for their traditions. It is traditional singing that is the most natural, the most comfortable for the body and voice, because our ancestors sang it.
To join, please contact us info@atelier-kur.ch
UKRAINE MATTERS
Zwei Tage interaktive Anthologie Ukrainischer Kultur
Ein tiefes Eintauchen in die vielfältige Musik aus der Ukraine – von traditionellen Liedern und Tänzen, über Kammermusik und Funk bis zum modernen Chaos der Zeit. Raise your voice and dance with us!
Vocal Workshop UASAZ 2
Радо вас запрошуємо на 2-4 денний інтенсив з вивчення зимових обрядових пісень
Зима близько, тож не гаймо часу!
В рамках вокального інтенсиву ми попрацюємо над:
основами традиційної манери співу;
розучимо старовинні колядки та щедрівки з центральних та північних етнографічних регіонів (Полісся, Київщина, Чернігівщина, Полтавщина),
поговоримо про відмінності між традиційною фольклорною манерою співу та іншими видами виконання народних пісень;
познайомимося з регіональними особливостями зимових обрядів.
Колядки та щедрівки підібрані таким чином, щоби ви могли виконувати їх як гуртом, так і поодинці. Також повчимо примовки, які обов’язково потрібно вигукувати справжнім колядникам та щедрівникам!
Інтенсив розрахований як на новачків, які лише роблять перші кроки в пошуках свого голосу, так і для тих, хто вже знайомий з традиційною манерою співу та може бути своєрідною опорою для початківців. Адже саме так колись фольклор і передавався, через слухання більш досвідчених співаків та підспівування їм.
Ми будемо вчитися у маленькій групі до 10 осіб, тому кожен і кожна отримає максимум уваги, і за потреби – особисті поради викладачки.
Це буде цікава і тепла мандрівка до відкриття різдвяних свят
А 6.12 буде можливість заспівати на фестивалі Ukraine Matters, і можливо створити гурт.
Маємо 3 групи:
2-3.12.23 з 12.00 до 15.00 (повна вартість 100 CHF; зі статусом S та для членів UASAZ - 50 CHF)
4-5.12.23 з 18.00 до 19.30 (повна вартість 50 CHF; зі статусом S та для членів UASAZ - 25 CHF)
4-5.12.23 з 20.00 до 21.30 (повна вартість 50 CHF; зі статусом S та для членів UASAZ - 25 CHF)
Займаємося за адресою ETH Zürich, Rämistrasse 101, 8006 Zürich
Vocal Workshop UASAZ 1
Радо вас запрошуємо на 2-4 денний інтенсив з вивчення зимових обрядових пісень
Зима близько, тож не гаймо часу!
В рамках вокального інтенсиву ми попрацюємо над:
основами традиційної манери співу;
розучимо старовинні колядки та щедрівки з центральних та північних етнографічних регіонів (Полісся, Київщина, Чернігівщина, Полтавщина),
поговоримо про відмінності між традиційною фольклорною манерою співу та іншими видами виконання народних пісень;
познайомимося з регіональними особливостями зимових обрядів.
Колядки та щедрівки підібрані таким чином, щоби ви могли виконувати їх як гуртом, так і поодинці. Також повчимо примовки, які обов’язково потрібно вигукувати справжнім колядникам та щедрівникам!
Інтенсив розрахований як на новачків, які лише роблять перші кроки в пошуках свого голосу, так і для тих, хто вже знайомий з традиційною манерою співу та може бути своєрідною опорою для початківців. Адже саме так колись фольклор і передавався, через слухання більш досвідчених співаків та підспівування їм.
Ми будемо вчитися у маленькій групі до 10 осіб, тому кожен і кожна отримає максимум уваги, і за потреби – особисті поради викладачки.
Це буде цікава і тепла мандрівка до відкриття різдвяних свят
А 6.12 буде можливість заспівати на фестивалі Ukraine Matters, і можливо створити гурт.
Маємо 3 групи:
2-3.12.23 з 12.00 до 15.00 (повна вартість 100 CHF; зі статусом S та для членів UASAZ - 50 CHF)
4-5.12.23 з 18.00 до 19.30 (повна вартість 50 CHF; зі статусом S та для членів UASAZ - 25 CHF)
4-5.12.23 з 20.00 до 21.30 (повна вартість 50 CHF; зі статусом S та для членів UASAZ - 25 CHF)
Займаємося за адресою ETH Zürich, Rämistrasse 101, 8006 Zürich
desdëa - Zwei Stimmen - Zwei Violinen
Zwei Violinen - Zwei Stimmen - Andrina Däppen und Zoë Gordon im Atelier Klang und Raum
Tandem Farben der Zeit
Das Ensemble besteht aus Mitgliedern der Sinfonietta St Gallen. Das berühmte Sextett des ukrainischen Komponisten Barvinsky erklingt neben Werken von Frank Martin und Gabriel Faure.
Tandem Konzert-BarvinskyTrio /Ukrainische Lieder
Ukrainisches Liedgut, Volksmusik und Kammermusik aus unterschiedlichen Epochen
Innere Ruhe - Duo Pavel Ignatiev und Katiko Purtseladze
"Pavel Ignatev und Katia Purtseladze: Eine musikalische Reise zur inneren Ruhe"
Erleben Sie das fesselnde Musikerduo Pavel Ignatev und Katia Purtseladze in einem einzigartigen Konzert, Teil der Konzertreihe Altchemie-live TANDEM vom Atelier Klang und Raum. Tauchen Sie am 25. Juni 2023 um 15 Uhr in ihre vielfältige Musik ein, die Jazz, Funk, Folk und meditative Elemente vereint. Gemeinsam erzählen sie ihre Geschichte und laden Sie ein, Teil ihrer Suche nach innerer Ruhe zu werden.
BACH im Spiegel mit Felix Vogelsang, Violoncello
Felix Vogelsang spielt aus seiner aktuellen CD “Bach im Spiegel” Solowerke von Johann Sebastian Bach für Violoncello
Sandman`s Calling- Live Session
Sandman’s Calling steht für die Weiten der Wüsten, deren Musik und die Berufung in den Dünen nach Fata Morganas zu suchen. Shanir Ezra Blumenkranz (oud, gimbri, bass), Mathias Künzli (drums, percussion) und Gregor Frei (clarinets, saxophone) verbindet eine langjährige Freundschaft und die Idee, dass Musik gemeinsam passiert und keinem Genre entsprechen muss. So entstanden 2019 Kompositionen und Aufnahmen, die von Tom Waits genauso wie von Masada oder Tamikrest beeinflusst sind. Rituelle Patterns, einfache Melodien und unerwartete Sounds zeichnen ein Sandmandala, das sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln kann.
rhythmic & vibrational documentary performance
how does it feel when the base, the ground on which you stood, lost and regained your balance, suddenly starts moving and becomes unstable? if the world is money, then people are flesh. anastasia matseliyh transforms the diary of the young ukrainian soldier, maksym, into an installation. his experiences, thoughts, and reflections become a physical experience.
«Alle Schiffe trieben ins Offene» ensemble amaltea
Uraufführung der Komposition «Merrusch» von Charles Uzor mit dem ensemble amaltea - mit weiteren Werken von Schubert, Takemitsu, und Scelsi
Lviv Virtuosos – Streichquartett
Wir starten unsere neue Konzertreihe ALTCHEMIE-LIVE tandem “Hosting Artists from Ukraine” mit den Lviv Virtuosos. Das Streichquartett widmet sin unter anderem den ukrainischen Komponisten Wassyl Barwinskyj und Myroslaw Skoryk.
Klavier Matinee mit Kirill Zvegintsov
Zum 150. Jubiläumsjahr von Alexander Skrjabin erklingen zwei späte Klaviersonaten, welche als Weisse Messe und Schwarze Messe bekannt sind. Dies waren die Vorbereitungswerke für das Mysterium – ein nie realisiertes Gesamtkunstwerk, welches während der ganzen Woche in Himalaya gespielt werden sollte, um die Geschichte der ganzen Menschheit zu verändern. Beide Werke wurden zwischen 1911 und 1913 geschrieben und von der apokalyptischen Stimmung der letzten Jahre vor dem ersten Weltkrieg durchdrungen.
Zwischen den beiden Sonaten hören Sie zwei Liebesbriefe an Clara – Clara Haskil in Lebenslinien von Heinz Holliger und Clara Wieck, später Schumann in Kreisleriana von Robert Schumann.
Holliger erfasst die Biographie der rumänischen Pianistin Clara Haskil, welche zwischen 1942 und 1960 in Vevey am Genfersee lebte, in Tönen und Harmonien und schafft ein virtuoses und hochpoetisches Werk.
Schumann schreibt seine Kreisleriana in der Zeit, als seine Verlobte Clara Wieck, welche ebenfalls eine geniale Pianistin war, während sechs Monate auf Konzertreisen und weit weg von Schumann war. Obwohl das Zyklus dem jungen Frédéric Chopin gewidmet ist und darin kein Werk von Clara Schumann offensichtlich zitiert wird, schreibt Schumann 1838 an seine Clara: "Meine Kreisleriana spiele manchmal! Eine recht ordentlich wilde Liebe liegt darin in einigen Sätzen, und Dein Leben und meines und manche deiner Blicke“
ITAKIRY - pop-infused modern jazz
Chiara Schönfeld - voice & comp
Xavier Almeida - piano
Francesco Losavio - double bass
Maris Egli - drums & percussion
Die Musik des jungen Schweizer Jazz-Quartetts ITAKIRY erzählt eine mystisch-menschliche Geschichte: Aus dämmriger Tiefe bahnt sich eine Essenz ihren Weg an die Oberfläche, wo sie klar und kraftvoll in Erscheinung tritt. Itakiry bedeutet der Erzählung nach «Wasser, das aus dem Felsen fliesst» und ist zugleich der dritte Vorname der Bandleaderin Chiara Nolwenn Itakiry Schönfeld. Mit hell-seidener Stimme und lyrischen Gesangslinien führt sie durch ihre Songs, die von inneren Themen und Eindrücken aus der Natur inspiriert sind. Obschon gewisse Pop-Einflüsse nicht zu leugnen sind, erklingen sie durch die Einbettung im klassischen Jazztrio (Klavier, Kontrabass und Schlagzeug) in unverkennbarer Jazz-Ästhetik. Xavier Almeida (p), Francesco Losavio (b) und Maris Egli (dr) beleben die Stücke, in dem sie subtil ergänzen, kontrastieren oder die Stille für sich sprechen lassen. Im Spannungsfeld zwischen Dringlichkeit und Fragilität entstehen intime Klangsphären, in denen Komposition mit Improvisation verschmilzt. ITAKIRY wollen mit ihrer Musik ein Momentum kreieren, in dem es erlaubt ist loszulassen, nachzuspüren und einfach zu sein. Nachdem ITAKIRY Anfangs 2021 die Single «Unknown Desire» und die EP «Shadows of Ourselves» veröffentlicht haben, freut sich die Band, diesen Herbst ihr Debütalbum zu präsentieren.
https://chiaraschoenfeld.com/itakiry
STRAYMONK - Jazzquartett
Nat Su, Gabriel Dalvit – Altsaxofon
Dominique Girod – Kontrabass
Jonas Ruther – Schlagzeug
„(...) Nicht anders suchen Dalvit, Su, Girod und Ruther improvisatorisch grösstmögliche Freiheit, stehen aber mit den Füssen in einer Jazztradition, die von Struktur und Zusammenklang ausgeht und die kruziale alte Qualität Swing nicht verachtet. Su und Dalvit sind beide darum bemüht, wenn sie sich denn überhaupt von innigen Unisoni und gefinkelten Duetten ins Solistische lösen, Improvisatoren, die die Vorlagen nicht als Vorwand für Nudeleien ausbeuten, sondern daraus Erzählungen mit einer eigenen Logik formen. So entsteht eine neue, überraschende, aber auf Anhieb nachvollziehbare Musik, die weder traditionell noch avantgardistisch ist. Oder beides zugleich.“ The shape of Jazz to come"
Peter Rüedi, Rezensent Jazzfunk 2017
Trio SUAME Musik aus Lateinamerika
Was haben Heitor Villa-Lobos, Astor Piazzolla sowie die Jazz-Grössen Egberto Gismonti und Chick Corea gemeinsam?
Jeder von ihnen findet sich Konzertprogramm vom Trio SUAME wieder - SUAME beschäftigt sich mit der Musik Südamerikas und mit Jazz – Improvisation sowie konzertante Elemente Hal†en sich die Waage.
Dem Trio steht eine breite Palette an Klangfarben zur Verfügung, die durch die Vielfalt der Instrumente gestützt wird: Saxofon, Querflöte, Gitarre, Bandonoen, Klavier, Akkordeon. Die Instrumente und Musikstile werden immer wieder neu kombiniert und in unerwartete Zusammenhänge gestellt.
Richard Schneider (Gitarre & Bandoneon), Christine Kessler (Sopransax & Querflöte), Pascal Bruggisser (Piano & Akkordeon)
In Between Live Konzert und CD Präsentation
In Between
Bruno Spoerri, Saxophone, Elektronik
Roger Girod, Klavier, Elektronik
Das Spielerisch-Improvisatorische, die Erforschung und Entwicklung einer persönlichen Klangsprache und die Verwendung neuer rhythmischer Strukturen gehören zum Jazz seit seinen Anfängen. Das Duo Spoerri-Girod agiert zwischen dem augenzwinkernd freien Umgang mit dem «Great American Songbook» und elektronischen Sounds, zwischen Grooves und atmosphärischen Klangbildern.
«In Between», die neue Duo-CD von Bruno Spoerri und Roger Girod erscheint im August auf
«TCB – The Montreux Jazz Label».
Kateryna Tereshchenko und Lev Sivkov
Der russische Cellist Lev Sivkov spielt seit 2017 als Solocellist im Opernhaus Zürich, 2016 wirkte er als Solocellist im Königlichen Oper Kopenhagen.
Lev begann seine musikalische Ausbildung in der frühen Kindheit mit seinen Eltern und im Alter von fünf Jahren besuchte er die Musikschule in Nowosibirsk.
Er ist Absolvent der Musikhochschule Basel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, wo er in den Klassen der international angesehenen Professoren Ivan Monighetti und Conradin Brotbek studierte. Danach erfolgten Studien bei Jean-Guihen Queyras an der Musikhochschule Freiburg. Im Sommer 2010 hat er an der ‘‘Summer Music Academy‘‘ bei Professor Janos Starker, Indiana University.
Kateryna Tereshchenko wurde in der Ukraine geboren. Sie studierte bei B. Fedorov an der Kiewer Lysenko-Musikschule und von 2007 bis 2011 bei Konstantin Scherbakov an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK (Master Specialized Musik Performance - Solistin).
Von 2011 bis 2013 war sie Masterstudentin bei Ulrich Koella (Master Specialized Musik Performance - Kammermusik - Lied). 2011 und 2012 wurde sie mit dem Studienpreis des Migros Kulturprozent Wettbewerbs in Zürich ausgezeichnet. 2013 bis 2016 war sie Mitglied der Orchester-Akademie am Opernhaus Zürich. Zahlreiche Konzerte als Solistin ( Klavierabende und Konzerte mit Orchester ), als Kammermusikerin in verschiedenen Formationen sowie als Liedbegleiterin führten Kateryna Tereshchenko in die Ukraine, nach Deutschland, Polen, Tschechien, Österreich und in die Schweiz.
RUSSUDAN MEIPARIANI ENSEMBLE-online
Russudan Meipariani Piano, Stimme
Natalie Meipariani Violine
Giga Khelaia Violoncello
Russudan Meiparianis Musik entführt in eine hochpoetische Klang- und Erzählwelt, in der georgische traditionelle Musik, Elemente der Klassik und der Neuen Musik ganz natürlich zueinander finden, mit präpariertem Klavier, Toy Piano und Gesang. Zusammen mit der Geigerin Natalie Meipariani und dem Cellisten Giga Khelaia entsteht so ein unvergleichlicher musikalischer Melting Pot der Kulturen.
PHANTASY QUARTET- Online
Clément Noël Oboe
Xiaoming Wang Violine
Lech Antonio Uszynski Viola
Lev Sivkov Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart, Oboenquartett KV 370
Ludwig van Beethoven, Serenade D-Dur für Violine, Viola und Violoncello, op. 8
Benjamin Britten, «Phantasy Quartet» für Oboe und Streichtrio, op. 2
Oboe und Streichtrio – Musiker des Opernhauses Zürich und des Stradivari Quartetts finden in dieser ungewöhnlichen Besetzung zu einem Spiel unter Freunden zusammen. Zeit seines Lebens hegte Benjamin Britten eine besondere Liebe zur Oboe, die wie kein zweites Instrument der menschlichen Stimme gleicht. In seinem «Phantasy-Quartet», das er als 18-Jähriger schrieb, wird die Oboe zur einfühlsamen Ausdrucksträgerin. Von den gesanglichen Qualitäten dieses Instruments kann man sich auch bei Wolfgang Amadeus Mozarts Oboenquartett KV 370 überzeugen. Entstanden in München, unmittelbar nach der Uraufführung seiner Oper «Idomeneo», schenkte Mozart das Werk seinem Lieblingsoboisten Friedrich Ramm, der wie kein anderer «den schönen, runden, sanften und wahren Ton auf der Oboe, verbunden mit der schmetternden Tiefe im Forte sich so vorzüglich zu eigen gemacht (habe) als er.» Die beiden Werke umrahmen die Serenade op. 8 für Streichtrio des noch sehr jungen Beethoven – ein Stück voller Einfallsreichtum und Klangpracht.